Надо сказать, что авторские песни, принадлежащие людям в этом жанре известным, отличаются и стилем, и мелодической линией, и добротной литературностью. Это настоящие стихи без всяких «но». Возьмем, к примеру, песню «Зеленая карета» (слова О. Дриза, музыка А. Суханова). Волшебная песня с удивительной и простой мелодией. Еще раз подтверждается истина, что все гениальное просто. Приведем несколько строк из песни, чтобы почувствовать настроение: «Шесть коней разгоряченных В шляпах алых и зеленых Над землей несутся вскачь, На запятках черный грач. Не угнаться за каретой: ведь весна в карете этой». Это же сказочный образ – зеленая карета цвета молодой листвы и девушка – весна в ней! А начало песни: «Спят мышата, спят ежата, медвежата и ребята». Сразу погружаешься в атмосферу детской комнаты, где только что уснули набегавшиеся за день мальчишки и девчонки, и сверху на них медленно опускаются волшебные сны. Да, это яркий пример песни-сказки и авторской песни в то же время. Достойны и стихи, и мелодия. Кульминационное слово здесь – весна: «Ведь весна в карете этой». Кульминация в стихах совпадает с кульминацией в музыке: на эти слова приходятся самые высокие ноты.

Другая, тоже известная песня – «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» О. Митяева. Немного процитируем: «Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно, струна осколком эха пронзит тугую высь. Качнется купол неба большой и звездно-снежный,  как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» Хорошо сказано: струна, подобно осколку эха – острому, звенящему осколку, пронзит высь, и не просто высь, а тугую высь – высь, наполненную песнями. Стихи были написаны под впечатлением Грушинского фестиваля авторской песни, где сцена представляет собой большой плот в форме гитары с парусом вместо задника. Сцена наверняка чуть покачивается на воде, отсюда и слова «качнется купол неба». Все реально объяснимо и вместе с тем создается образ, картина.

Продолжим о контакте. Если он есть, что можно увидеть по выражению глаз слушателей, то это прекрасно. Появляется энергетика взаимодействия с той с и другой стороны: исполнителя и публики ( у костра тоже публика, как и зрительном зале). Тот, кто поет, отдает свою энергию тем, кто слушает. Количестве энергии увеличивается прямо пропорционально числу воспринимающих  песню и возвращается к исполнителю, придавая ему новые силы. Если поющий и почувствует что-то вроде усталости или напряжения, то только после того, как он все споет. Напряжение быстро спадет, а усталость будет приятной, будет способствовать восприятию организмом новых сил и впечатлений.

Предполагается, что исполнитель поет несколько песен. В каждом выступлении должна быть кульминация – вершина, пик – в музыкальном, эмоциональном и, конечно же, литературном плане. Музыку мы оставим, хотя в авторской песне она тоже имеет значение.

Вообще-то изначально этот жанр возник как явление литературное. Вначале было слово, как говорится. Человек написал несколько строк и только потом решил сопроводить их простейшими гитарными аккордами. Хотя гитара и распространена повсеместно, но владеют ею далеко не все, поэтому аккомпанемент подразумевался не очень сложным и насыщенным. Да здесь и не нужен такой. Смотрите – у Булата Окуджавы простейшие аккорды, а какие песни! «Виноградная косточка», «Отгремели песни нашего полка», «Надежды маленький оркестрик» – можно  брать любую. Все строится буквально на трех-четырех аккордах, но каков эффект! А его песня про десантный батальон из к/ф «Белорусский вокзал»?! Ее же знают все, а мелодия исполняется как марш духовыми оркестрами. Но так происходит далеко не всегда. Только единичные образцы мелодий этого жанра существуют как чисто музыкальные произведения, да и то, когда мы их слышим, интуитивно подразумеваем и проговариваем слова. Почему? Все потому же: авторская песня прежде всего литературное явление. В этом ее суть. Это поэты, которые только потом «подкладывают» под стихи гитарные аккорды.

Прежде чем искать путь от сердца исполнителя к сердцу тех, кто находится в зрительном зале, выясним, что же это такое – авторская песня? Название «авторская», кстати, принадлежит В. Высоцкому. Он хотел, чтобы явление это называлось именно так.

Само слово «авторская» уже говорит о многом. Хотя бы о том, что у стихов есть конкретный автор, в отличие от некоторых попсовых «произведений», авторство в которых весьма трудно определить. Скорее всего автор и исполняет своя песню. Как же все происходит, как и почему появляется песня называемая авторской? Послушаемся В. Высоцкого, одним из любимых выражений которого было – «разберемся!»

Начнем издалека. Все помнят строчки из «Восточной песни» Д. Тухманова и О. Гаджикасимова: «По ночам в тиши я пишу стихи, Пусть твердят, что пишет каждый в девятнадцать лет…» Да, первое чувство любви переполняет душу, заставляет многих браться за перо, хотя до этого подобного и в мыслях не было. Но не все, что выливается на бумагу, становится песней – авторской песней. Есть несколько нюансов, которые определяют жанр.
Один из них – накопление новых впечатлений в душе, голове – где угодно. Без этого нечего и думать о настоящей авторской песне, которая должна дойти до сердца слушателя. Нужно любить, быть любимым, не любить, не быть любимым, ходить в походы, ночевать у костра («Дым костра создает уют…»), быть верным другу, данному слову, потерять все и не потерять себя. Нужны потрясения. Потрясения – это хорошо! Потрясения вызывают у человека желание высказаться, выплеснуть эмоции, подпрыгнуть вверх, написать что-нибудь на чистом листе бумаги. Но не всегда так сильно. Бывает, что какой-то незаметный жизненный штрих, чей-то взгляд, улыбка, звук падающего с дерева листа, крик ночной птицы; слова, сказанные в суете и затем высветившиеся в сознании производят не меньшее впечатление на душу, чем что-то из ряда вон выходящее. Подводя итог, можно сказать, что в любом случае необходимо проишествие – материальное или духовное. Скорее то и другое вместе. Как писал Есенин – «большое видится на расстоянии». Осознание того, что произошло, приходит зачастую позже. Проще говоря, нужно, чтобы человеку, т.е. автору было о чем поведать. Конкретно поведать. Здесь мы подходим к следующему моменту, который определяет суть авторской песни – к конкретике.

Наберите в любом поисковике «день независимости России» и вы увидите множество ссылок на сайты, где вам 100 раз объяснят, что такое этот день. Объяснят примерно одинаково в большинстве случаев, объяснят с грамматическими ошибками и лишними запятыми. Не будем повторять уже написанное и взглянем на эту дату с другой стороны – стороны языковой, словесной.

Но ракурс в историю все же нужно сделать.

 8 сентября 1380 года – дата, которая незаслуженно полузабыта и отмечается гораздо менее помпезно, чем 12 июня. А напрасно! В этот день произошло сражение на Куликовом поле: объединенные силы русских княжеств буквально разгромили ордынцев, позорно бежавших с места боя. Каждый русский человек знает о знаменитом поединке инока Александра Пересвета с татарином Челубеем.

Но есть у этого события и другое, не менее важное значение: 8 сентября 1380 года русские люди осознали себя как общность, как нацию. Здесь не только победа в военном отношении, здесь победа духа, становление духа, укрепление веры. Подчеркнем, что с нашей (именно с нашей) стороны в битве участвовали объединенные силы русских княжеств, а не какое-то одно княжество. Ради общего дела были забыты мелкие обиды и распри. В результате Русь продвинулась вперед к единой государственности.

Вот этот-то день – 8 сентября 1380 года – и стал началом постепенно набирающей силы истинной независимости Руси от кого бы то ни было.